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Beobachten Sie, wie sich die Mode verändert, während Sie in der neuesten Ausstellung des Bullock Museums durch die Geschichte gehen

Walking in Bullock Texas State History Museum ist immer ein Nervenkitzel für mich. Ich bekomme Schüttelfrost, wenn ich nur an die ganze Geschichte in den Mauern des Gebäudes denke.

Als selbsternannte Fashionista freue ich mich sehr über die neueste Ausstellung des Bullock Museums mit dem Titel „Fashion Forward.“ Es zeigt nicht nur Stücke von renommierten Designern, sondern alle stammen von einer jährlichen Preisverleihung, die Texas für Mode auf die Karte gesetzt hat.

Was Ist Mode Nach Vorne?

„Fashion Forward“ führt Museumsbesucher durch mehrere Jahrzehnte Bekleidungstrends. All of the featured Designers „erhielt den Neiman Marcus Award für Distinguished Service im Bereich der Mode aus dem Dallas-basierten Luxus-Kaufhaus.”

Die stellvertretende Kuratorin Angie Glasker sagte mir, diese Auszeichnung könne als Oscar der Mode angesehen werden. Die Auszeichnung wurde jährlich von Stanley Marcus, in der Regel an mehrere Personen, von den 1940er bis 1980er Jahren verliehen. Auch Stilikonen und Prominente konnten gewinnen – nicht nur Designer.

Eine der Voraussetzungen für den Neiman Marcus Award war, dass der Empfänger nach Dallas reisen musste, um ihn zu erhalten. Diese Anforderung setzte Texas auf der Karte als Zentrum der Mode im 20.

Die Bullock Ausstellung zeigt Stücke von Designern wie Christian Dior, Coco Chanel, Missoni, Hanae Mori, und andere. Alle Outfits stammen aus der Texas Fashion Collection der University of North Texas, einem der bedeutendsten Modearchive der USA.

Die Trends der Zeit
Sobald die Besucher die Ausstellung betreten, werden sie von einem opulenten und wunderschönen Valentino-Ballkleid begrüßt, das 2007 bei der Neiman Marcus 100th Anniversary Gala gezeigt wurde. Es ist ein Showstopper – und nur ein Vorgeschmack auf das, was folgen wird.

Die Ausstellung führt die Besucher dann durch eine Reihe von Themen, die in sechs Abschnitte unterteilt sind. Nicht nur sind mehrere Stücke auf dem Display im ganzen Raum, aber eine Vielzahl von großformatigen Fotografien und Skizzen, sowie taktile interaktives, sind sichtbar, um Tiefe in die Mode Reise bieten.

1 / Amerikanische Designer in den 30er und 40er Jahren
Der erste Teil der Ausstellung befasst sich mit amerikanischen Designern der 1930er und 1940er Jahre. Vor dem Zweiten Weltkrieg war High Fashion Haute Couture: Individuelle Stücke, die in Paris von Hand entworfen wurden.

Während des Krieges verlagerte sich der Fokus in der Mode von High Fashion zu separaten Stücken und Komfort (ein süßer Abschied von diesen einschränkenden Korsetts!).

Claire McCardell und Clare Potter sind zwei der Designer in diesem Abschnitt vorgestellt.

2/ Wiedergeburt der französischen Haute Couture
Nach dem Zweiten Weltkrieg begann die Haute Couture ein Comeback. Eines der Stücke dieser Kollektion wurde von Yves Saint-Laurent für das Haus Dior entworfen. Während es schön war, sah es sich zu dieser Zeit einer feministischen Gegenreaktion gegenüber, weil es die Mode vom Komfort zurück in ein einschränkendes Design bewegte.

Es sind auch Stücke von Coco Chanel und Jacques Fath ausgestellt.

3 / Amerikanische Designer der 60er und 70er Jahre
Dieser Teil der Ausstellung zeigt Stücke amerikanischer Designer, die auf der Suche nach „exotischen“ Inspirationen international unterwegs waren. Glasker erklärte es mir als kulturelle Aneignung vor seiner Zeit.

Ein Stück von Oscar de la Renta ahmte reiche Brokate indischer Designer nach, während ein anderes Stück von Anne Klein von türkischen Teppichen inspiriert war.

Ein weiterer wichtiger Punkt in diesem Abschnitt ist, dass Frauen zu dieser Zeit in die Belegschaft gingen, und die Mode entwickelte sich weiter, um diesen Veränderungen gerecht zu werden.

4/ Italienische Designer der 60er und 70er Jahre
Der nächste Abschnitt ist vollständig gewidmet, um einige der einflussreichsten italienischen Designer der 1960er und 1970er Jahre. Zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte, Italien war nicht ein Brennpunkt der Mode für Hunderte von Jahren. Italienische Designer zogen Materialien aus Modehäusern, die sich auf eine bestimmte Art von Material wie Samt oder Seide spezialisiert hatten.

Eine meiner Lieblingsfakten aus diesem Abschnitt der Ausstellung ist der Einfluss, den Marcus auf Designer hatte. Emilio Pucci, der als „der verarmte Adlige“ bekannt war, zeigte Marcus einige der Schals, die er zu dieser Zeit herstellte. Marcus empfahl, sie stattdessen zu einfachen Kleidern zu machen – und dafür war Pucci bekannt.

5 / Japanische Designer der 70er und 80er Jahre
Der letzte Abschnitt des Hauptraums zeigt, wie sich die Idee der Mode erweitert und noch globaler wird. Wir sehen, dass die Neiman Marcus Awards mit den ersten asiatischen Empfängern vielfältig werden.

Die beiden japanischen Designer Hanae Morae und Issey Miyake spielten mit Form und Funktion in Bezug darauf, wie diese Komponenten mit der Form eines Körpers arbeiten. Ihre Arbeit brachte westliche Designer letztendlich dazu, die High Fashion zu überdenken.

6/ Moda Futura
Die Ausstellung führt Sie schließlich in einen Nebenraum namens „Moda Futura.“ Es gibt mehrere Stücke im Raum, darunter einen Anzug Stanley Marcus trug zu den jährlichen Neiman Marcus Parteien, genannt Fortnight.

Sie finden auch eine Reiseroute für das Fashion Exposition Weekend, die möglicherweise an Coco Chanel selbst gesendet wurde.

Spielen mit Stoffen im Bullock Museum
Innerhalb der Moda Futura Zimmer sind mehrere taktile interaktives. Es gibt eine Wand mit Infografiken, komplett mit textilen Displays, die Sie berühren können, um die verschiedenen Arten von Materialien zu fühlen.

Mein Lieblingsteil der Interaktiven ist jedoch eine Station, die mit Materialstücken eingerichtet ist, die Sie auf Schaufensterpuppen setzen können, um zu sehen, wie sie funktionieren und zusammen aussehen. Diese Station ermöglicht es den Besuchern, ein besseres Gefühl dafür zu bekommen, mit welchen Arten von Materialien leichter zu arbeiten ist und was mehr Arbeit erfordert, um sie in einem Outfit zu verwenden. Sie können auch einfach nur Spaß mit Stoffen haben!

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